Entre los premios obtenidos figuran, el Ciudad de Linares, el Internacional de Poesía Ciudad de Melilla y la Beca a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura. Finalista por dos veces del Premio de la Crítica de Andalucía.
Cabe mencionar en lo narrativo: Quebdani. El cerco de la estirpe, Ediciones 29, Barcelona, 1997; La Mudanza, Ediciones 29, Barcelona, 1997; Chronique d’une vengeance, Ed. L’Harmattan, París, 2007. Cuando la noche cambia el color de las cosas, Ed. Port-Royal, Granada, 2009; Lucía o la inasible sustancia del tiempo, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2014; El Vuelo de la Salamandra, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2015. El Renegado, Consejería de Cultura, Servicio de Publicaciones, Melilla, 2021. La Encrucijada, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2024.
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UNA VISIÓN MATÉRICA DE DON QUQIJOTE
Por Antonio Abad
La primera edición de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha se realizó en 1605 en Madrid, en el taller de Juan de la Cuesta que fue financiada por el librero y negociante, Francisco de Robles. En su frontispicio se estampó una viñeta en la que aparecía un halcón con capirote y un león con los ojos abiertos, viñeta ya utilizada en la imprenta de Pedro Madrigal, suegro a su vez del mencionado Juan de la Cuesta. Por supuesto, dicha ilustración nada tenía que ver con el contenido de la obra, que vuelve a repetirse en 1610 cuando se edita la segunda parte de la novela cervantina. Es en 1618, en Londres (taller de Bolunte), en una edición inglesa, donde aparece la primera iconografía del ingenioso hidalgo y de su escudero que serviría de referencia para los posteriores frontispicios. Poco tiempo después la edición alemana impresa en Francfort en 1648, en la imprenta de Matias Gótzen, las figuras de don Quijote y Sancho Panza se muestran en su portada. Pero es en 1687, otra vez en Londres, en los talleres de Thomas Hodgkin, donde se incluye una serie de grabados calcográficos de autor desconocido que suponen las primeras ilustraciones del libro que comenzaba a tener una proyección universal.
A partir de aquí, y hasta nuestros días, pasando por el primer ilustrador español, Diego de Obregón que en 1706 realiza un plancha en cobre para la edición de Andrés García de la Iglesia, impresa en Madrid en los talleres de María Armenteros, muchos e importantes han sido los artistas que se han ocupado de la obra cervantina: Jacob Harrewyn, John Vanderbank, Villiam Hogarth, Jacob Savery, Francys Hayman, Robert Smirke, Adolph Schodter, J.J. Grandville, Adolphe Lalauze, Honoré Daumier, Apeles Mestre, Gustavo Doré, Paul Cezanne, André Masson, Paul Gauguin, Roberto Matta, Jackson Pollock…; y entre los españoles: Goya, Moreno Carbonero, Sorolla, Picasso, Dalí, José Luis Pellicer, Salvador Tusell, Joaquín Vaquero, Antonio Saura (ilustró la famosa edición de Martín de Riquer), Vela Zanetti, y un largo etcétera.
Pero no solo desde el ámbito de la ilustración o la pintura la obra de Cervantes ha sido motivo de interés de numerosos artistas de todo el mundo. Jean Monier realizó 34 plafones para el palacio de María de Médicis en Chaverny, y el pintor de cámara de Luis XV, Antonio Coypel, recibió el encargo de preparar los cartones para los 28 tapices con el tema del Quijote destinados a decorar el castillo de Compiégne, por poner dos ejemplos muy significativos. Igualmente la presencia del caballero de la triste figura es más que ostensible en numerosísimas obras de grandes autores del ámbito de la música: «Don Quichotte de la Manche», ópera de Antonio Salieri, de 1771; la danza: «Don Quichotte, ballet en 4 actos», de A. Gorski y música de Mingus, de 1902; o el cine: «Don Quichotte», de Grigori Kozinstev, de 1956.
En el apartado escultórico, la primera pieza referida a la figura de don Quijote es un forjado anónimo del siglo XVIII a la que siguieron, en tiempos más recientes, una estatuaria extensísima. Destacamos los nombres de José Cobo, Ernesto Carreón, Humberto Peraza, Mario Orozco, Enrique Altamirano, Germaine Richier y los españoles, Julio González y Alberto Sánchez.
Podemos decir que la novela más célebre de toda la literatura universal ha sido y seguirá siendo una referencia constante para la actividad creadora de numerosos artistas. En este sentido hay que situar la obra de Suso de Marcos referida al Quijote.
La primera vez que este autor hace uso de un elemento literario como tal fue en su obra «Nanas de la cebolla» (1987), una escultura que traduce plásticamente el célebre poema de Miguel Hernández dedicado a su hijo.
Años más tarde, partiendo de un poema de Carmen Conde (2000) «A la luz de un poema», construye una iconografía deliberadamente abstracta sobre la figura de San Juan, con madera, cristal y metales, a raíz de que fuera invitado a participar en una colectiva titulada «Visiones de San Juan. Imágenes contemporáneas de una iconografía clásica».
En el año 2002 ilustra, igualmente, otro poema esta vez de Ángel González «La luz a ti debida», representación abstracta en madera, hierro y latón.
Pero es en el año 2005, con motivo del Cuarto Centenario de la primera edición de «El Quijote» cuando la literatura entra de lleno en su temática, no como un mero trasunto iconográfico; es decir, no como representación de ninguna alegoría o personaje sino como un afán de convertir –y he aquí lo novedoso–, un texto literario en materia escultórica, llevando al plano de lo tridimensional el resultado de una particular lectura de la obra.
Hasta ahora, que nosotros sepamos, toda la producción escultórica relacionada con la novela cervantina ha venido recogiendo la representación (con mayor o menos grado de figuración o informalismo) de sus dos personajes principales: Don Quijote y Sancho Panza. De hecho, desde el punto de vista formal, la representación antropomorfa ha sido siempre el tema por excelencia de la escultura a lo largo de todos los tiempos. Si a eso unimos su función conmemorativa y celebrativa (monumentos) con la que muchas veces se ha abordado su temática, es lógico suponer que dicha estatuaria, desde distintas plásticas, estilos, tendencias y materiales, hayan desembocado en las fórmulas iconográficas que todos conocemos.
Suso de Marcos, sin embargo, alejándose de tales concepciones, obvia la representación de estos personajes. Curiosamente en sus esculturas de tema quijotesco no están ni don Quijote ni su famoso escudero representados. Lo que realmente se representa son fragmentos de pasajes, retazos de textos, con una funcionalidad puramente ilustrativa o escenificadora. Estamos, pues, ante una muestra compuesta por auténticas ilustraciones corporizadas, materializadas en una tercera dimensión como si determinadas palabras de Cervantes fueran susceptibles de adquirir una corporeidad física, que deviniera a su vez en un objeto. Yo diría más, siguiendo la línea de los grandes ilustradores que hemos mencionado antes, su empeño era sustituir el lápiz, el grabado o la acuarela por la soldadura eléctrica, la resina pigmentada o el acero inoxidable. La intención, como cabe deducir, es la misma a las representaciones gráficas de un Gustavo Doré (por ejemplo), pues ambas trasladan el mundo de las palabras al mundo de las imágenes.
A partir de aquí su formulación ha consistido en indagar en las características y simbología de cada material, en la contextualización de los objetos, y en la primacía del espacio como elemento matérico. Sin recetas ajenas, Suso de Marcos ha sabido expresar y traducir ciertos fragmentos cervantinos en piedra, en acero o en algodón según le convenía, al mismo tiempo que iba trasladando al bálsamo solidificado, a la resina pigmentada, al aluminio o a la madera, todo un universo de estructuras formales.
Esta especie de metamorfosis con resultado escultórico le ha servido para que allí donde había «cueros de vino tinto que a su cabecera estaban llenos» apareciera una nueva criatura de madera y de cristal; o que el hierro, los áridos y el aluminio confluyeran en un «lugar sin que personas los viese».
Sin embargo, independientemente de lo que supone la traducción de estos textos en objetos tridimensionales, la obra de Suso de Marcos se erige por ella misma con cualidades significativas propias, dentro de su línea de experimentación e investigación en donde la figuración y la abstracción quedan reducidas a una mera polémica marginal.
Todo es todo en el universo de lo visible y lo invisible. Lo abstracto y lo concreto confluyen. Lo etéreo y lo real devienen en la misma sustancia. De ahí que se pueda hacer una lectura del Quijote desde la ambigüedad.
La ambigüedad que es quizás la trascendencia, que decía Bertrand Russell.
UNA VISIÓN MATÉRICA DE DON QUQIJOTE
