Sobre Vuelos y otras geometrías en la obra de Carlos Baeza

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Antonio Abad

Antonio Abad, novelista, poeta y crítico de arte, nace en Melilla, pasando gran parte de su infancia en Marruecos. Las vivencias de esos años se reflejan en sus obras, tanto narrativas como poéticas. En su ciudad natal estudió Magisterio, y Filosofía y Letras en la Universidad de Granada. Miembro del extinguido Colectivo Palmo de Málaga, de profunda trascendencia cultural como movimiento artístico de las últimas vanguardias, realiza una intensa labor como crítico de arte. Ha dirigido las revistas PuertaNueva y Ateneo del Nuevo Siglo, y comisariado una treintena de exposiciones. Autor de varios libros de poesía, cuentos y ensayos, algunas de sus obras han sido traducidas al inglés y al francés. Pertenece a la International Association of Art Critics (AICA).

Entre los premios obtenidos figuran, el Ciudad de Linares, el Internacional de Poesía Ciudad de Melilla y la Beca a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura. Finalista por dos veces del Premio de la Crítica de Andalucía.

Cabe mencionar en lo narrativo: Quebdani. El cerco de la estirpe, Ediciones 29, Barcelona, 1997; La Mudanza, Ediciones 29, Barcelona, 1997;  Chronique d’une vengeance, Ed. L’Harmattan, París, 2007. Cuando la noche cambia el color de las cosas, Ed. Port-Royal, Granada, 2009; Lucía o la inasible sustancia del tiempo, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2014; El Vuelo de la Salamandra, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2015. El Renegado, Consejería de Cultura, Servicio de Publicaciones, Melilla, 2021. La Encrucijada, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2024.

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Sobre Vuelos y otras geometrías en la obra de Carlos Baeza

Un cuadro es como un libro abierto en cuya única página pueden rastrearse las huellas ocultas de una antigua mirada. Más allá de los aspectos formales del color, la composición, el dibujo o lo representado, existe también un ojo que se puso a mirar en el interior de las cosas, delimitando los perfiles de todos los enigmas que rigen la naturaleza del mundo y las estructuras diversas de las infinitas formas.

Mirar un cuadro sería algo así como también volver a la mirada de quien fijó la realidad de lo visible e inmediato; y en ese tránsito, en esa búsqueda de los límites de un concepto y su representatividad, el que mira, pero sobre todo el que antes ha mirado tuvo que detenerse en el universo cerrado y armónico de los objetos concretos ocupándose con el ardor de un entomólogo y el bisturí de un cirujano plástico de todos los detalles –los nimios y los directos–, para sacarlos de su posible anonimato y conferirles otra vigencia más común y más intensa.

Quien hace esto, quien sabe descuartizar los paradigmas de cualquier ilusión engañosa es Carlos Baeza, confidente de los misterios espectrales de los sueños, que ha penetrado en la esencia oculta de todo lo que le rodea a través de una innovadora práctica de la observación para conseguir, como quería Stendhal, que la realidad se haga presente en otra realidad, la de la bella materia pictórica.

Es cierto que toda la obra de Carlos Baeza conlleva una gran fidelidad descriptiva en todas sus composiciones para captar esa realidad y transformarla al mismo tiempo en otra realidad nueva y objetivar lo que se ve, pero ¿qué es en realidad, la realidad?

Desde un positivismo óptico, el medio es la realidad; o como mejor lo definiera el físico alemán, Max Planck: “real es lo que se deja medir”. La evidencia y la objetividad son, por lo tanto, aspectos que discurren en el lenguaje de lo real, de ahí que para Courbert una pintura no era otra cosa que la representación de los objetos que el artista puede ver y tocar. Pero frente a la crudeza objetiva del autor de “El origen del mundo”, o la simplificación gráfica de un Daumier, la captación simple de la realidad, la retención de lo instantáneo o el inmovilismo de lo móvil, como hace la fotografía, en Carlos Baeza todo lo visible emerge desde un nuevo pathos para que la emoción, tan presente en cada una de sus obras, provoque otra emoción similar en quien la contemple.

Carlos Baeza es ante todo un hacedor de emociones, de tal modo que para él la imagen pintada es más importante que la realidad que representa, comprometiéndose, a su vez, no con el misterio al modo surrealista o del realismo mágico sino con el misterio que se extrae de la esfera de la cotidianidad.

Independientemente, pues, de la conquista de la perspectiva atmosférica, la utilización de la luz o el sfumato a la manera del vedutismo italiano propio del settecento (Canaletto, Carlevarijs, Bellotto…), o de los paisajistas de la Escuela de Barbizon (Millet, Corot, Daubigny…), o de autores más cercanos, Antonio López, Isabel Quintanilla o el chileno Claudio Bravo, nuestro pintor ha sabido dirigir su mirada hacia arriba, cabalgar más allá de los aires, y desde las cumbres de todas las cúpulas y todos los pináculos ha ido construyendo un universo metafísico (Giorgio Chirico), un espacio de perspectivas inusuales cuyo eje central lo constituye la ciudad de Melilla.

La Melil de Miguel Fernández, la Allilem de Vicente Moga o la de la diosa Russad de quien esto escribe, es la que se alza en sus lienzos o en sus papeles coronada desde el cenit ancestral de todas las miradas. Melilla, de este modo, se convierte en el referente de toda una escenografía singular, en la auténtica realidad que transpira y respira a lo largo de toda su obra mediante sus lápices policromos, el óleo, las delicadas grisallas o el fino y firme trazo del grafito sobre el papel Caballo para ir delimitando las amplias perspectivas de excelsas geometrías que encumbran las techumbres de la ciudad donde, igualmente, el ocre se aposenta en un cromatismo de acentuada tonalidad neutra como si hubiera sido transportada desde el desierto por los vientos cercanos del paisaje marroquí. Toda una trama dorada de acervos matices y latitudes ambarinas que vienen a recalar en baquetones, chaflanes, balconadas, balaustres y, sobre todo, en las cúpulas de una arquitectura modernista, ya pertenezcan al Art Nouveau o al Sezessionstil vienés.

Tematizar en el contenido de su obra sería incidir en cada uno de los aspectos formales que se vinculan con las bellas construcciones de la ciudad. Para ello la cámara fotográfica se sitúa en el origen de la información para después, con una rigurosa plasmación de la perspectiva y una cuidada utilización de la luz, llegar al resultado final del cuadro.

Pero por más que la fotografía recalque la verdad de lo concreto (Robert Bechtle) nunca podrá suministrar ni el aliento ni la atmósfera de un cuadro. No se trata, –y es necesario aclarar– de copiar la naturaleza (Hegel), o de burlar a los sentidos (Platón), sino de transformar la realidad en otra realidad concreta donde esa ilusión plástica la proporcione el ojo y no el objetivo.

Carlos Baeza no solo tiene contraído un fuerte compromiso con la belleza, sino también con la verdad. Por eso sus cuadros y sus dibujos, desde el horizonte que emerge por encima de las azoteas o desde la decadencia de algunos edificios de la ciudad, con su peculiar y continuado desmoronamiento, son verdaderos espejos que reflejan, indefectiblemente, a partir de su habilidad con el uso del color y una más que poderosa precisión dibujística, su pasión por la verosimilitud. Es esto, precisamente, su fiel encuentro con lo real lo que hace que su mirada se eleve por todos los contornos y vaya concretando los aspectos minúsculos de las cosas, el detalle, la referencia mínima, la geometría escondida de las formas que solo el ojo acertado del artista ha podido ver.

Mirar un cuadro de Carlos Baeza también sería darse un lento paseo más allá de las nubes.

Antonio Abad

Escritor

Pensamiento

Sobre Vuelos y otras geometrías en la obra de Carlos Baeza