Una nueva investigación pretende resolver los dos misterios del paisaje de chopos de Van Gogh
¿Por qué Vincent pintó “Álamos cerca de Nuenen” encima de un cuadro anterior de una iglesia? ¿Y el cuadro final fue retocado después de que descubrió el impresionismo en París?
Aventuras con Van Gogh Aventuras con Van Gogh es un blog semanal de Martin Bailey, nuestro corresponsal de larga data y experto en el artista. Publicadas todos los viernes, sus historias abarcarán desde noticias sobre este artista intrigante hasta piezas académicas basadas en sus meticulosas investigaciones y descubrimientos.
Álamos cerca de Nuenen , el primer Van Gogh adquirido por un museo holandés, será restaurado. Esto ofrecerá una oportunidad inusual para investigar dos preguntas intrigantes que rodean este importante paisaje.
¿Por qué Vincent reutilizó el lienzo y pintó sobre una composición anterior de la antigua torre de la iglesia de Nuenen y el cementerio donde había sido enterrado su padre? Y aunque la mayor parte del paisaje posterior de álamos se completó en el pueblo holandés, ¿lo retocó unos meses más tarde en París, añadiendo colores más vivos tras encontrarse con la obra de los impresionistas?
El Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam acaba de recibir un TEFAF de 25.000€
Premio del Fondo de Restauración del Museo para estudiar y conservar los álamos cerca de Nuenen . Este proyecto debería revelar mucho más sobre uno de los mejores paisajes holandeses de Van Gogh.
Cuando Van Gogh planeó Poplars cerca de Nuenen a fines de octubre de 1885, lo concibió como “una sinfonía en amarillo”. Representa una avenida de árboles en las afueras del pueblo donde vivía su familia. Dos mujeres pasean por un sendero y un hombre parece estar barriendo hojas de otoño.
Una imagen de rayos X de Poplars cerca de Nuenen revela que, debajo de la composición, Vincent había pintado originalmente una vista de primer plano de la torre de la antigua iglesia, muy probablemente en 1884. Incluía varias cruces en el cementerio adyacente, donde su padre iba a ser enterrado tras su repentina muerte en marzo de 1885. Es curioso que Vincent pintara sobre esta escena, apenas siete meses después de la muerte de su padre.
Sin embargo, las razones de Vincent bien pueden haber sido puramente pragmáticas. Probablemente reutilizó el lienzo para ahorrar dinero, pintando sobre la iglesia y el cementerio con el paisaje de chopos.
Mientras trabajaba en la pintura final, Vincent hizo un pequeño boceto para su hermano Theo. En su carta adjunta, el artista describió la composición como “un paisaje otoñal, árboles con hojas amarillas”. La torre de la iglesia de la composición anterior reaparece en la lejanía del paisaje posterior.
Tres semanas después de completar Poplars cerca de Nuenen, Vincent abandonó la ciudad holandesa, después de que las relaciones con su familia se deterioraran. Queriendo desarrollar su arte, se mudó a Amberes, llevándose la pintura con él. Allí dejó el cuadro con un comerciante, pero no se vendió y fue devuelto rápidamente.
En febrero de 1886, Vincent se mudó a París para quedarse con su hermano. Fue allí donde Vincent descubrió el trabajo de los impresionistas, que tuvo un profundo impacto en su propio trabajo. Abandonando los tonos oscuros de sus pinturas holandesas, experimentó audazmente con el uso del color. Esto finalmente llevó a que Van Gogh se convirtiera en el colorista que conocemos y amamos.
Después de la muerte de Vincent y Theo en 1890 y 1891, Poplars, cerca de Nuenen , pasó a manos de la cuñada del artista, Jo Bonger, quien la vendió en 1903 por el equivalente a 60 libras esterlinas. El cuadro fue comprado por “26 amigos del arte”, que aún permanecen en el anonimato, y lo regalaron al museo de Róterdam.
El trabajo de investigación sobre los álamos cerca de Nuenen acaba de comenzar en el estudio de conservación del Museo Boijmans Van Beuningen, dirigido por Erika Smeenk-Metz.
La capa de pintura es muy frágil, con un problema de larga data de levantar la pintura y numerosas pequeñas pérdidas, particularmente a lo largo de las grietas pronunciadas. Van Gogh no permitió que la imagen original de la iglesia se secara correctamente antes de pintar su segunda composición, lo que resultó en grietas.
Ahora hay muchos problemas de conservación. El lienzo fue rebasado, probablemente a mediados del siglo XX, lo que generó dificultades posteriores, como arrugas. El barniz viejo se ha decolorado mucho, con partículas de suciedad incrustadas. En la esquina superior izquierda hay una grieta vertical de 10 cm que atraviesa tanto la pintura como el lienzo (que es claramente visible en la radiografía).
Sandra Kisters, jefa de colecciones e investigación del museo, admite que si no se hace nada “el riesgo de daño es muy alto”.
El objetivo principal del tratamiento será estabilizar la pintura, asegurando su conservación a largo plazo. Esto también debería hacer que sea más seguro prestar a exposiciones al aire libre. Se espera que la eliminación del barniz descolorido signifique que los colores de Van Gogh se vean más brillantes y fuertes.
Los especialistas creen que las pinceladas de pintura azul que se destacan en el cielo cerca del horizonte y los ligeros toques en los árboles bien podrían haber sido agregados después de la llegada de Van Gogh a Francia. Estas adiciones dan vida a la composición oscurecida. Durante la restauración debería ser posible determinar si estos toques de color más brillantes fueron realmente pintados en París.
También puede ser posible determinar si la pintura fue firmada en Nuenen o París (solo se puede distinguir, en rojo, en la esquina inferior izquierda). El artista solo agregaba ocasionalmente su firma “Vincent”, generalmente cuando estaba realmente satisfecho con una pintura.
Antes de que comiencen los trabajos de conservación en Poplars cerca de Nuenen , se exhibirá en TEFAF en Maastricht, en el sur de los Países Bajos (del 25 al 30 de junio).
El trabajo de conservación está programado para comenzar unos meses después, probablemente con la eliminación cuidadosa del barniz antiguo. Es probable que la pintura restaurada vuelva a exhibirse en el museo de Róterdam a principios del próximo año.
Martin Bailey es el autor de Van Gogh’s Finale: Auvers and the Artist’s Rise to Fame (Frances Lincoln, 2021, disponible en el Reino Unido
y EE . UU. ). Es un destacado especialista en Van Gogh y reportero de investigación de The Art Newspaper . Bailey ha comisariado exposiciones de Van Gogh en la Barbican Art Gallery y Compton Verney/National Gallery of Scotland. Fue co-curador de The EY Exhibition: Van Gogh and Britain de la Tate Britain (27 de marzo-11 de agosto de 2019).
Bailey ha escrito una serie de otros libros más vendidos, incluido The Sunflowers Are Mine: the Story of Van Gogh’s Masterpiece (Frances Lincoln 2013, disponible en el Reino Unido y EE . UU. ), Studio of the South: Van Gogh in Provence (Frances Lincoln 2016, disponible en el Reino Unido y EE . UU. ) y Starry Night: Van Gogh at the Asylum (White Lion Publishing 2018, disponible en el Reino Unido y EE . UU. ). Bailey’s Living with Vincent van Gogh: the Homes and Landscapes that Shaped the Artist (White Lion Publishing 2019, disponible en el Reino Unido ) y EE . UU. ) proporciona una visión general de la vida del artista. Se ha reeditado The Illustrated Provence Letters of Van Gogh (Batsford 2021, disponible en el Reino Unido ) y EE . UU.
).
• Para comunicarse con Martin Bailey, envíe un correo electrónico a: vangogh@theartnewspaper.com. Tenga en cuenta que no realiza autenticaciones.
Lea más del blog Martin’s Adventures with Van Gogh aquí.
Imagen de portada: Van Gogh’s Poplars near Nuenen (November 1885 and possibly spring 1886) and, top right, an X-ray image of the work, showing an earlier composition of the old church tower and cemetery, which was overpainted Credit: Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Una nueva investigación pretende resolver los dos misterios del paisaje de chopos de Van Gogh
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