Los artistas de Victoria Miro celebran el 40 aniversario de la galería

En diciembre de 1985, en un momento en que un espíritu punk percoló a través de la escena cultural en Londres, Victoria Miro decidió abrir una galería en Cork Street entonces el epicentro del mundo del arte conservador europeo. A principios de ese año, la calle Mayfair había sido atacada por la organización Grey.

Los miembros del colectivo de artistas punk, establecido en 1983, arrojaron pintura gris sobre las ventanas de las galerías entre la muerte de la noche. Su carne? El esnobismo del establecimiento artístico.

Miro estaba tranquilo. Ella también se sintió fuera de lugar, dice, abriendo en Cork Street en un momento en que Londres tenía muy pocas galerías, instituciones y coleccionistas que apoyaban el arte contemporáneo. Pero de nuevo, nunca ha sido una de las que siguió a las modas.

Su debut llegó al mismo tiempo que el grupo YBA comenzó a ascender en las filas de la escena artística londinense, aunque evitó el hedonismo y el brillo de ese movimiento. Entonces ahora era una de las luminarias silenciosas del mundo del arte británico. Ella todavía rara vez hace entrevistas, aunque ha contribuido a este artículo.

Los artistas de Miro están en el corazón de todo lo que hace. Y muchos están llenos de elogios más altos para el traficante: “Desde el principio, pude ver que era extraordinariamente generosa y amable, observa Isaac Julien. La cineasta británica añade: “Victoria es más que una galerista”: es una verdadera campeona de artistas. Sin su apoyo inquebrantable, dudo que hubiera tenido las condiciones de crianza necesarias para desarrollar muchas de mis obras.

Celebrando 40 años

Para conmemorar su 40 aniversario, Miro está celebrando una exposición de obras de todos sus artistas en su espacio de 17.000 pies cuadrados en el borde de Hoxton, donde se mudó en 2000. En una señal de su compromiso con el marchante, 23 de ellos han hecho nuevas obras específicamente para el espectáculo, incluyendo a Njideka Akunyili Crosby, Flora Yukhnovich, Elmgreen & Dragset y Chris Ofili. Miro sitios de la exposición de Ofili de 2002, Upper Room, que consistía en 13 pinturas de monos apoyados contra la pared, cada lienzo descansando sobre dos bolas de estiércol de elefante uno de los puntos altos de su carrera.

El galerista dice. Hubo colas en la calle mucho antes de Instagram.

La pintora británica Chantal Joffe también ha aportado una nueva obra: un autorretrato de ella con un vestido de smock rojo y un sombrero de paja. Joffe es una de las artistas más longevas de Miro, que tenía apenas 26 años cuando conoció a la galerista.

Fuimos a ese pub irlandés al otro lado de la calle de la galería de Cork Street. No podía mirarla a los ojos, estaba tan nerviosa, recuerda Joffe. Eso fue hace 28 años, y ahora el artista considera a Miro y a todos en la galería es como una familia para mí.

Agrega: “No sé cómo habría sido mi vida como artista sin ellos, o mi vida como persona”. Victoria siempre ha creído en mi necesidad de crecer y cambiar, y eso no es cierto para la mayoría de los galeristas, o de la mayoría de la gente. Victoria es única, ve sin necesidad de decir, ella ve el corazón de lo que estoy tratando de hacer.

El artista ganador del Premio Turner Grayson Perry, quien es mejor conocido por sus ollas de arcilla, dice que su relación con Miro es más profunda que la mayoría. En 2020, el Museo Holburne de Bath organizó una exposición de la obra temprana de Perrys titulada The Pre-The-Thetherapy Years.

El título, explica Perry, se inspiró en una broma que una vez hizo sobre el hecho de que Victoria tuvo suerte de que me haya llevado después de haber pasado por seis años de psicoterapia. Añade: “Ahora no estoy diciendo que no hay ni un olor a transferencia de madre idealizada, pero los últimos 22 años trabajando con Victoria han sido una alegría total tanto a nivel personal como profesional. La galería es un maravilloso reflejo de ella, y tengo mucho amor por ella y su creación.

Para la exposición del 40 aniversario, Perry ha creado una nueva olla titulada Forty Years of Art Trends in a Palatable Form, un recipiente blasonado con palabras como “No puedo permitirme un estudio”, “derecho de auto-justicia de grado industrial” y “a punta de izquierda”.

La pintora británica Celia Paul, cuyos retratos son a menudo de personas cercanas a ella, especialmente su madre y cuatro hermanas, ha creado una nueva pintura de su hermana, titulada Kate en un paisaje estrellado. La obra representa a Victoria suavemente rodeada de sus estrellas, dice Paul.

No es exagerado decir que Victoria ha transformado mi vida, continúa. Y cuando me pidieron que hiciera una pintura para la exposición de aniversario de la galería, quería transmitir su visión singularmente tranquila, así como el hecho de que ha nutrido a algunos de los artistas más prominentes del mundo.

Londres a Venecia

Pueden ser prominentes, pero hay un rigor silencioso que recorre las prácticas de la mayoría de los artistas de Mirós. El primero que asumió fue el poeta, artista y jardinero escocés Ian Hamilton Finlay, cuyo centenario fue marcado a principios de este año por nueve exposiciones. Sin embargo, después de haber muerto en 2006, sigue sin una retrospectiva prominente en Gran Bretaña.

Lo visité en Escocia a mediados de la década de 1980, habiendo admirado su trabajo desde su show de Serpentine en 1977, y le pregunté si haría un espectáculo en la galería que esperaba estar abriendo, recuerda Miro. Como era desconocido, me sorprendió que él estuviera de acuerdo, y fue el comienzo de una relación larga y cercana.

A principios de la década de 1990, el marchante formó parte de un grupo de simpatizantes que estableció un fideicomiso para mantener y preservar lo que Miro describe como una de las obras de arte más grandes del Reino Unido: Finlayés Little Sparta, un jardín que él y su esposa Sue salieron de las colinas de Pentland, al suroeste de Edimburgo. Un porcentaje de las ganancias del espectáculo del 40 aniversario serán donadas al Little Sparta Trust.

A diferencia de muchos de sus contemporáneos masculinos que han estado preocupados por expandirse a través de varios continentes en las últimas dos décadas, Miro sólo ha abierto un puesto avanzado, en un palazzo del siglo XVII en Venecia en 2017. La oportunidad llegó a través de la larga relación de Mirós con la coleccionista italiana Bruna Aickelin, quien fundó y dirigió la histórica Galería il Capricorno en Venecia de 1971 a 2013. Muchos de nuestros artistas se mostraron en su galería [y] cuando se acercaba a sus 90 Bruna era firme en que me apoderé de la galería, dice Miro. Al principio fui resistente, pero finalmente me di cuenta de lo mucho que nuestros artistas amaban a Venecia y el pequeño espacio similar a una joya con vistas al canal era un puesto avanzado seductor.

Por supuesto, Londres sigue en el centro de lo que hace Miró. A pesar del Brexit y otras complicaciones geopolíticas, ve que la capital del Reino Unido ocupa un lugar muy importante en el mundo del arte contemporáneo. Y añade: “Ahora tenemos muchas grandes galerías, grandes y pequeñas, instituciones dinámicas y coleccionistas comprometidos. Muchos son de artista centric.

Elegir un sucesor

Con su 40 aniversario, la atención se está volviendo inevitablemente hacia el sucesor de Mirós. Ella tiene un equipo de larga data, muchos de los cuales han estado con ella por más de dos décadas. El principal de ellos es Glenn Scott Wright, quien ha trabajado junto al galerista durante 28 años.

Pero la familia también será fundamental en el futuro de la empresa. A principios de este año, el hijo de Mirós, Oliver Miro, que lanzó la plataforma de galerías online Vortic en la primavera de 2020, fue nombrado socio en la Victoria Miro Gallery. Oliver ha sido parte de la galería desde 2011. Este año, se unió a mí y a Glenn Scott Wright como socio, dice Miro. Oliver jugará un papel importante en la configuración del futuro de la galería junto con nuestro fuerte equipo senior.