LA OTRA CONCEPCIÓN DEL PAISAJE EN LA PINTURA DE ÓSCAR PÉREZ

• Acerca de
• Últimas entradas

Antonio Abad

Antonio Abad, novelista, poeta y crítico de arte, nace en Melilla, pasando gran parte de su infancia en Marruecos. Las vivencias de esos años se reflejan en sus obras, tanto narrativas como poéticas. En su ciudad natal estudió Magisterio, y Filosofía y Letras en la Universidad de Granada. Miembro del extinguido Colectivo Palmo de Málaga, de profunda trascendencia cultural como movimiento artístico de las últimas vanguardias, realiza una intensa labor como crítico de arte. Ha dirigido las revistas PuertaNueva y Ateneo del Nuevo Siglo, y comisariado una treintena de exposiciones. Autor de varios libros de poesía, cuentos y ensayos, algunas de sus obras han sido traducidas al inglés y al francés. Pertenece a la International Association of Art Critics (AICA).

Entre los premios obtenidos figuran, el Ciudad de Linares, el Internacional de Poesía Ciudad de Melilla y la Beca a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura. Finalista por dos veces del Premio de la Crítica de Andalucía.

Cabe mencionar en lo narrativo: Quebdani. El cerco de la estirpe, Ediciones 29, Barcelona, 1997; La Mudanza, Ediciones 29, Barcelona, 1997;  Chronique d’une vengeance, Ed. L’Harmattan, París, 2007. Cuando la noche cambia el color de las cosas, Ed. Port-Royal, Granada, 2009; Lucía o la inasible sustancia del tiempo, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2014; El Vuelo de la Salamandra, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2015. El Renegado, Consejería de Cultura, Servicio de Publicaciones, Melilla, 2021. La Encrucijada, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2024.

Últimas entradas de Antonio Abad (ver todo)

• SOBRE LA PINTURA DE LOPE MARTÍNEZ ALARIO - 27 de febrero de 2026
• Cuando Cristo se hizo albañil de la mano de Soledad Fernández - 14 de diciembre de 2025
•  “ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS” O EL VÉRTIGO DEL TIEMPO - 30 de noviembre de 2025

LA OTRA CONCEPCIÓN DEL PAISAJE EN LA PINTURA DE ÓSCAR PÉREZ

Por Antonio Abad

El mar es el referente, pero en la última propuesta plástica que nos ofrece Óscar Pérez la verdadera tentativa de la misma no es la plasmación de un paisaje marino, con soluciones absolutamente abstraccionistas, sino la de situarnos ante el potencial expresivo del color.

En su caso, ese color es el azul.  Un azul lleno de matices, túrbido, procaz, exultante a veces, donde el acrílico, el agua y el betún, dinamizan emulsiones que dan lugar a estructuras formales surgidas de una gestualidad eminentemente lírica. Por eso no se pinta el mar sino el color imaginario de un mar en su infinita calma o bajo el más virulento azote de una terrible tormenta.

Digamos que para Óscar Pérez —que parte del Land-art y la fotografía— la realidad solo tiene el valor de sensación estimulante y que el mar simplemente lo utiliza como excusa para el desarrollo de sus composiciones basadas en la simple relación rítmico-armónica  del color y la forma.

No hay duda de que forma y color son dos elementos que están permanentemente imbricados, sin embargo. en términos pictóricos, conviene diferenciarlos ya que se trata de agentes plásticos que actúan de modo diferentes.

Para concretar, cuando percibimos la forma es la mente la que se dirige  a ese objeto, sin embargo en la visión del color es el objeto el que se dirige a nosotros. Las formas que nos presenta Oscar Pérez en su serie de ‘marinas’ están desprovistas de contenidos propios.

Queremos decir que el mar está y no está. Lo que está es una materia indiferenciada, delicuescente, salpicada de multitonalizaciones cromáticas y manchas fluctuantes donde se aprecia primordialmente la agitación de las formas y la evanescencia del color. Es como si estos cuadros se hubieran convertido en un terreno de combate donde la pintura ha acabado metamorfoseándose en la propia biografía del pintor. En este sentido, y a partir de una pincelada expresiva y dramática, cada una de sus composiciones parecen representar la experiencia interior que vive el artista al servicio de los sentidos, donde la melancolía de la duda (Kierkegaard) o el nihilismo (Nietzsche  y Jung) nos llevan a una expresión no controlada de la individualidad revestida de cierta experiencia mística.

Todo esto nos conduce a la concepción de estas obras como meras superficies, a un arte sin gramática, a que el paisaje no exista sino la idea conceptual de ese paisaje del que únicamente se representa la conexión de sus elementos, la memoria de lo indescifrable para que nuestra  mirada, ante cada uno de estos cuadros, se dirija de fuera a dentro, de la naturaleza al espíritu porque —después de todo— la realidad por sí misma no nos basta.

Óscar Pérez (Córdoba en 1968).  Es doctor por la Universidad de Málaga realizando su Tesis doctoral sobre Land Art, investigando históricamente sobre esta tendencia artística acaecida a mediados de los años sesenta de finales del siglo XX y profundizando en la relación arte y naturaleza, en el seno del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de esta Universidad.

LA OTRA CONCEPCIÓN DEL PAISAJE EN LA PINTURA DE ÓSCAR PÉREZ