Entre los premios obtenidos figuran, el Ciudad de Linares, el Internacional de Poesía Ciudad de Melilla y la Beca a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura. Finalista por dos veces del Premio de la Crítica de Andalucía.
Cabe mencionar en lo narrativo: Quebdani. El cerco de la estirpe, Ediciones 29, Barcelona, 1997; La Mudanza, Ediciones 29, Barcelona, 1997; Chronique d’une vengeance, Ed. L’Harmattan, París, 2007. Cuando la noche cambia el color de las cosas, Ed. Port-Royal, Granada, 2009; Lucía o la inasible sustancia del tiempo, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2014; El Vuelo de la Salamandra, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2015. El Renegado, Consejería de Cultura, Servicio de Publicaciones, Melilla, 2021. La Encrucijada, Ed. El Toro Celeste, Málaga, 2024.
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LA MITOLOGÍA DE LO COTIDIANO EN KAI SAVELSBERG
Por Antonio Abad
Desde Fautrier y Dubuffet hasta nuestros días, el interés por la materia, las texturas y los materiales inusuales en la superficie del cuadro, han venido tratándose como un elemento sobre el que actuar y no como un fondo ilusionista. Era como si la pintura al óleo no fuera suficientemente expresiva y se tenga la necesidad de recurrir a otros materiales poco apropiados para el trabajo artístico, pero con mayor capacidad de sugestión.
Toda la obra de Kai Savelsberg parte, precisamente, de esta consideración como si la manipulación de la superficie del cuadro (el soporte), le sirviera para descubrir un nuevo aliento en el proceso creativo.
De este modo, periódicos viejos, arena, telas, gasas, maderas, pigmentos… y cualquier otro material susceptible de consideración plástica, se irán integrando en diversas capas sucesivas con un acentuado impulso del más puro expresionismo abstracto, hasta configurar la base de la que irá emergiendo una serie de imágenes que responden a la plasmación de una iconografía envuelta por un cierto realismo crítico, y angustia existencial.
El acoplamiento de estas dos realidades a lo largo de sus cuadros, abstracción y figuración, implica una nueva mirada no solo sobre el contenido de su obra sino también sobre los distintos aspectos del individualismo, la soledad y el comportamiento humano.
Podemos decir que, aunque en el primer estadio de su creación el subconsciente es quien regirá cualquier espacio pictórico, a partir de una resolución ostensiblemente informalista, Kai Savelsberg nos propone un arte de ‘testimonio’ para mostrar al hombre/mujer actual en sus circunstancias más diversas.
Estamos, pues, ante una pintura que, independientemente de su tratamiento formal, nos presenta una mitología de lo cotidiano. Sus personajes, sin rasgos individuales muchos de ellos por la profusión de siluetas —y aprovechando algunos recursos de la fotografía y del cine—, se debaten, dentro de un dramatismo expresivo, entre figuras y escenas que nos invitan a mirar en un espejo que nos devuelve la imagen de todo aquello que representa la coexistencia en esta sociedad que nos ha tocado vivir.
Se trata de plasmar una determinada figuración con un fuerte carácter narrativo como si el artista no quisiera hacer ninguna distinción entre lo que es pintura y lo que ella representa debido al acentuado espíritu literario que, de algún modo, recorre toda su obra..
Kai Savelsberg (1975), nace en Aquisgrán (Alemania). Sus primeros estudios están dirigidos al campo del diseño terminando su formación pictórica como pintor escénico en el Theater Aachen de su ciudad natal.
En 2011 recibe el premio de las artes Johann-Isaak-von-Gerning-Kunstpreis, Bad Homburg. Ha venido exponiendo su obra, tanto individual como colectivamente, en numerosas galerías de Bélgica, Holanda, Finlandia, Suecia, Estados Unidos y España. Dentro de su actividad literaria es autor de libros como, Zwiesprache, Neue Bilde, entre otros.
LA MITOLOGÍA DE LO COTIDIANO EN KAI SAVELSBERG
